Da war ich mir gar nicht so sicher, ob dieses unterschwellige Schmunzeln auch herauskommen würde. Vielen Dank für diese und die tiefere Rückmeldung zu dem Text. Sein Aufschluß könnte nicht ganz unwesentlich am "aufheben" hängen. Ganz anders wirkte da bspw. ein "auflesen".

Gut beobachtet und gut gestellt die Frage nach den "Komprimierungen" hier, Hans. In a wird "eines" auf "eins" und "um das" auf "ums" zusammengezogen. Und das ist gebräuchliche Umgangssprache, nicht wahr. Ich würde sogar fragen, wieso nicht auch "andere" auf "andre" verkürzen, wenn schon lebhafte Umgangssprache als authentisches Abbild?
Und dann beim Hinhören:

"eins ums an-de-re"
hebt das Blu-men-streu-kind auf
beim Fron-leich-nams-zug

Ganz klar, Sprachklang und Rhythmus transportieren hier zusätzliche Inhalte. Die scharfen s-Laute, die im Zischlaut von "-zug" als Steigerung münden, sind vielleicht am deutlichsten zu hören. Zunächst ein assoziatives Kopfschütteln. Wer schüttelt den Kopf? Das Kind mit einem Bedauern um die schönen Blumen? Die Erwachsenen mißbilligend und/oder schmunzelnd über das Kind? Und als Vorausschau für den Betrachter wandeln sich diese s-Laute, begleitet von den dunklen "a-Lauten" und den rhtythmisch beschwerenden, männlichen Ausgängen in den Segmentenden zunächst (!) zu einem schmerzhafteren "s": Was soll da aufgehoben werden, nicht von uns gehen?
Soweit zu diesem einen Aspekt innerhalb der klanglichen und rhtythmischen Gestaltung bzw. Darstellung in diesem Haiku.

Zum "Blumenstreukind", als zusammengesetztes Substantiv auch so eine spannende Erscheinung der deutschen Sprache, um die uns manch andere beneiden oder schimpfen, wenn sie als Fremdsprachler die Bedeutung extrahieren sollen: Das ist natürlich eine besondere Form der Inhaltskonzentration, also vielfache Bilder/Bedeutung in einem Wort. Und das Einladen solcher Bedeutung ist ja eine Form, der sich die Dichtung verdichtend bedient. "Blumenkind" besäße da wohl noch andere Konnotationen (Stichwort "Flower-Power", damit andere Altersgruppen), die hier irreführend wären. "Blumenstreukind" ist also klarer in seiner Aussage und vermittelt sofort ein bewegtes Bild: Ein Kind streut Blumen. Dazu werden Anlässe vorstellbar, meistens wohl eine Hochzeit, der überraschend im letzten Segment aber etwas anderes folgt. Und das Blumenstreuen kontrastiert im gleichen Segment das Aufheben. Es geht hier für das Auge um ein pendelndes Auf- und Ab der (Fort-)Bewegung, das auch vom Sprachrhythmus unterstützt wird. In der übertragenen Bedeutung eine Ambivalenz, die zu weiterer Betrachtung führt. Sie entspricht strukturell dem Bildaufbau und wandelt sozusagen sinnlich (visuell, kinästhetisch und audial) das vieldeutige Aufgehobensein u. a. auch in ein Verschontgebliebensein (auch das Gedenken daran und die Freude darüber). Obwohl ein Sprichwort ausweist: "Aufgeschoben ist nicht aufgehoben." Für manche mag im Bezug auf Fronleichnam im Aufgehobensein auch noch ganz anderes mitschwingen.

Danke fürs Mitdenken und ein schönes Wochenende!

P.S.: Das "Blümchenstreukind", so wie oben eingetragen und intendiert, ist natürlich auch kommentierend mitsamt "Niedlichkeitscharakter" und damit weniger Schärfe, mehr Schmunzeln im Kopfschütteln. Klanglich werden Blümchen und Fronleichnam bedeutsam verbunden.

Das "Blümchenstreukind" in der Illustrierten, lieber Hans, das ist wirklich ein netter Zufall. Übrigens wäre es wohl auch als Konstrukt nicht unbedingt zu verurteilen, weil es ja doch in der Art und Weise seiner Bildung dem natürlichen Sprachgebrauch folgt, Imagination über das Gesagte hinaus anregt und im Gesamtgefüge einige interessante, hier noch nicht erwähnte Funktionen erfüllt.

Zu Deiner Frage: Fließen Erwägungen zu Rhythmus und Klang in den Entstehungsprozeß ein?
Generell ist jede Wahrnehmung und auch der Schaffensprozeß ganzheitlich. Der ganze Körper, die Sinne, der Geist, die Gefühle sind bei aller Tätigkeit beteiligt; nichts davon ist abspaltbar. Allerdings ist es eine Frage der Persönlichkeit oder das ins Leben Mitgebrachte und unserer jeweiligen Biographie (Erziehung, Bildung, Konditioniertes und Gelerntes), wo, worauf und wann in unseren Tätigkeiten und in unseren Perzeptionen bewußt und unterbewußt eine stärkere Aufmerksamkeit gesetzt wird.
Auf der anderen Seite ist Sprache nicht nur mit Begrifflichkeit, Wortsinn behaftet, sondern sie ist ihrer Anlage nach schon Bild, Klang und Rhythmus. Jeder Text, jedes gesprochene Wort im Alltag trägt das ganz natürlich (und von uns relativ ungewollt als Vokal- und Konsonantenabfolge in der Zeit) in sich und ist ein Teil der Prosodie. Wobei ich hier mit Rhythmus nicht Metrum und mit Klang Naturton meine. Mensch muß das natürlich hören und fühlen können (die Empfindsamkeit, das ist das Individuelle), wenn es zu wirksamer Klang- und Rhythmusgestaltung im Vers, also im Haiku kommen soll: Wenn also eine Aussage als Bild, Klang und Rhythmus unterstützt, bereichert und erweitert werden soll. Und darin liegt der Unterschied zum rein zufälligen "Treffer".

Schon das erste Abzählen der Silben mit den Fingern ist eine erste Form, um in den Rhythmus zu kommen. Wenn ich dabei auch noch laut spreche, bekomme ich eine erste Idee des Klanges dazu, auch wie er sich innen anfühlt.
Es geht zunächst einmal nicht so sehr um eine abstrakte Konzeption eines Textes nach Vokalen, Konsonanten und Versmaß (dessen Kenntnisse aber trotzdem gut und wichtig sind), sondern es geht beim Niederschreiben um das ganz konkrete Hören der Töne, um das Fühlen der Bewegung wie das Pulsieren des Herzens als ganz natürliche und unmittelbare Qualitäten unserer Sprache, die unsere Umgebung abbildet und selbst dann wiederum eine eigene Wirklichkeit darstellen kann.
Jede Haikuerfahrung ist eine ästhetische, die also intuitiv und bewußt in ein anderes Medium mit ihr entsprechenden Gestaltungsmitteln übersetzt und dabei zu einer Einheit mit dem in ihm ausgedrückten Gegenständlichen wird. Und wenn man dann noch erkennt und fühlt, daß zwischen diesen Ebenen und der intellektuellen wiederum ein ganz natürliches Band besteht, dann wird die bewußtere Auswahl an Worten richtig spannend.
Und da kommt der zweite Teil Deiner Frage:
Dem ersten rudimentär unterbewußten oder intuitiven Gestalten folgt also ein bewußteres, das wiederum zum intuitiven wird — letztendlich eine gegenseitige Durchdringung. Es ist auch eine Frage der Zeit, der Sorgfalt, der Kenntnis, der Schulung und der Erfahrung. Eine Frage der feineren Wahrnehmung, so daß bspw. viele Ausdrücke unserer Alltagssprache natürliche 5er oder 7ner-Silbenkonstruktionen sind, die einem irgendwann fast von allein ins Ohr springen. Die feinere Eigeninnenwahrnehmung und ihre Beschreibung kann ebenso geübt werden.
Auch aus der Analyse guter Texte läßt sich sehr viel zum Wie der Gestaltung lernen. Aufgrund der beschriebenen Charakterisik der Sprache ergeben sich viele Möglichkeiten ganz natürlich, die also intuitiv und bewußt einfließen können, sodaß es zu einer mehr ganzheitlichen und vor allem gezielteren klanglichen, rhythmischen und sinninhaltlichen Gestaltung kommt.
Die "Profis", die schaffen das sehr weit in den verschiedenen Phasen des Entstehungsprozesses zu planen, es bleibt aber immer einiges, das dann die guten Kritiker erst erkennen.
Für mich und den vorliegenden Text kann ich aber sagen, daß ich mich intuitiv, bewußt und gezielt schon bei der Entstehung (und das ist meistens einige Zeit pro Text, also intuitive, halbbewußte und bewußt-gezielte Phase) um eine im obigen Sinn ganzheitliche Gestaltung bemühe — definitiv gezielter als noch vor 2,3 Jahren — sicherlich nicht immer erfolgreich, aber doch mit einiger Freude.
Und mein Interesse daran durchläuft eigentlich schon von Beginn an meine Kommentare zu vorgestellten Texten.
Lieber Hans, ich hoffe, ich habe Deine Frage richtig verstanden und einigermaßen beantwortet. HG Beate